Siete preguntas elementales: Francisco Valenzuela

La Otra Fiesta

Con “escena” poética, en Chile, pienso en una película con fondos estatales, justamente, de bajo presupuesto, con pésima dirección  y actores mediocres. Me incluyo en ella. ”

Me gustaría ver en qué grado sobrevive la poesía, pues más bien parece una reliquia, entendida y querida por pocos, destinada al olvido. ”

Francisco Valenzuela Saravia es comunicador social, periodista y gestor cultural. Como escritor ha colaborado en distintos medios de comunicación y revistas de literatura. Su obra poética ha sido antologada en distintas ediciones locales y nacionales. En 2014 gana una Mención Honrosa en el concurso “Caballo Furioso” organizado por la Revista Lakuma–Pusaki y Ediciones La Polla Literaria con el libro inédito: “Post Beat”. Recientemente publica junto al colectivo Sujeto A Discusión el libro “Nublado Variando A Parcial” (Editorial LAR, 2017).

En el año 2015 aparece su primer libro “Los Colores De La Tribu” de Editorial Alto Horno y en el…

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EL ORGULLO NO TIENE PRECIO (Concepción en 100 palabras)

No sólo Δ Γ Γ Θ β Δ escribe…también Francisco Javier Valenzuela Saravia y en formato cuento. Hago público uno de sus relatos, seleccionado en Concepción en 100 Palabras 2016. Juzgue usted si el chamullo tenía pasta para estar dentro de los cien. Más abajo además dejo algunas fotos de su protagonista, quien todas las tardes se le puede encontrar entre Lincoyán y Barros Arana:

EL ORGULLO NO TIENE PRECIO

Luisa Figueroa llega a Lincoyán cargada de tesoros marrones; pequeño sueldo que por cincuenta el kilo amontona en su oficinita con ruedas; triciclo cartonero que le aguanta hasta el último pedaleo. Ya nadie se acuerda, pero en el 95′ la incombustible Nena frotó como nunca la lámpara al encontrar mil dólares en un basurero. ¿No me creen? Busquen diarios de la época. La cartonera millonaria la apodaron, después de irse once días presa por la gracia. Un cajero de financiera la denunció, el mismo que por equivocación votó el dineral. «¡Filo prefiero la calle!» -confesó Luisa en Viva el Lunes.

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EGO SUM en Poesías Visuales 2016

La página “Poesías Visuales”, proyecto financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes este año dedicó un espacio de su página a uno de los poemas del libro Los Colores de la Tribu: EGO SUM escrito por ARROBA, quien hace su última aparición en la realidad (hasta nuevo aviso). A continuación, además, fotos y un largometraje inspirado en la misma obra:

Poesias Visuales

 

Videos y fotografía Evolucionar Producciones.

Comentario del libro “Escrito en el sol” de Óscar Sanzana

Es interesante notar como los nuevos narradores insisten en temáticas comunes hoy en día. En específico, el libro “Escrito en el sol” de Óscar Sanzana, parece heredar una serie de recursos experimentales que su generación desarrolla y seguirá desarrollando a corto y largo plazo. Primero, esta necesidad de denunciar, a través de la ficción, la realidad, en este caso los hechos históricos de noviembre de 1984 en Coronel, en específico el primer suicidio ritual en Chile, al menos de que se tenga memoria. Creo interesante discutir la delgada línea que separa a los hechos ocurridos en la década de los ochenta, con la trama en esta novela, dos textos, dos elementos que creo el estudioso, el académico debe separar, pero no nosotros, los lectores.

El periodismo hace esta distinción entre el texto noticioso y la noticia, cosa que se entiende en el ejercicio de las labores, ya que es necesario saber lo que es verdad y lo que es mentira, y las mentiras que se cuentan, a manera de sacar lo mejor de esa realidad. Sin embargo, cabe preguntarnos: ¿Qué tan real es un texto literario?, y a la par, ¿Qué tan certero es lo que se sabe de este suicidio en masa? En lo personal, creo que este texto en discusión, no hacen otra cosa que afirmar que vivimos en un mundo de construcciones, justamente una realidad de textos que intentan aproximarse a un fenómeno ocurrido según nuestras percepciones, y nada más que eso, aproximarse.

¿Cómo aproximarnos a ese hecho particular? Creo que la forma que Óscar elije, es la forma de Rolo Díez, Mempo Giardinelli, Ricardo Piglia, Patricio Melo, Roberto Bolaño, Amir Valle, Lorenzo Lunar, y muchos otros que dictan  abordar esa realidad como un detective. Un detective sabido de su derrota de antemano, pero que la cuenta con los recursos que puede, la investiga, la huele, la besa y la deja, rabioso de no poder entenderla, igual que un amante.

Creo que en frente van a poder leer una historia que aborda ese suicidio en masa histórico, pero sin que aquella tragedia se transforme en la obra completa. Su eje central no se devora la novela. En otras palabras, el autor no se cuelga de nada para relatar, muy por el contrario su inspiración sigue devorando ideas sin estancarse. En discusiones con el autor, me llamó la atención la influencia que tuvo el grupo Nadara, el infame grupo Nadara, como noticia, una presencia que aparece y desaparece como un fantasma, pero que termina siendo creo anecdótica, si la comparamos con el progreso de los personajes y la historia central de ellos. Sería erróneo para mí generalizar a “Escrito en el sol” diciendo que es una historia que relata solamente esos hechos particulares.

Quien no disfruta un libro de Dostoyevski, Camus o Pasternak, los mejores exponentes del desarrollo de personajes; evolución de psiquis y carácter; vidas que parecen trascender la trama. En relación al segundo punto que mencionaré a continuación, el que los diálogos y sucesos son contados en primera persona, creo que la inmensidad de voces hace caótico el comienzo de la novela, donde se observan varios elementos conjugándose pero ninguna torre central que nos guíe, al menos en apariencia.

Este caos inicial llama a los lectores rabiosos a investigar junto al autor, una suerte de doble detective que trata de entender lo que se cuenta, evaluando el por qué de ellos, quienes son los culpables y su grado de implicancia. De manera indirecta se sugiere una forma de estudio de hechos inabordables, oscuros, infames, sangrientos, aberraciones que no tienen razón de ser. ¿Cómo abordarlos desde la razón entonces? Imposible. Sólo desde el arte. La literatura.

La novela, como mencioné antes, responde a esa necesidad de contar historias a manera de caleidoscopio; la llamada novela caleidoscópica, donde varios narradores ficticios te la cuentan, te la narran como si compartieran un vino con el lector, en un bar. Esto crea una inmersión y confidencia con estos entes ficticios, pero a la vez se nota un recurso limitado, que termina haciendo a los mismos excesivamente necesarios a la hora de indagar la trama. Puesto el punto final pareciera que no lo contaron todo. En este sentido, la novela te deja con un sabor amargo, con hambre de más, pues el escritor, en este caso Óscar, desaparece de la obra y se funde en lo que conoce, reporteó o conversó con los protagonistas.

Son ellos los que finalmente crean la historia, una historia que irónicamente no se funde con la tragedia, no así su autor, quien deja un atisbo de lo que logró conocer de la historia para que nosotros continuemos la búsqueda. Una búsqueda que sepan, no tiene respuesta.

 

Poema Caluga o Menta por Francisco Valenzuela

Gracias al canal de Youtube Terrorismo Visual por grabar el poema Caluga o Menta del libro Los Colores de la Tribu, poemario que entre sus temáticas explora justamente la lengua de la tribu, en este caso los modismos y costumbres chilenas de lenguaje y como estos mutan a través del tiempo, desde diversas e insospechadas fuentes. En este caso se centra en la tribu urbana “flaite”, y cómo ésta ha evolucionado hasta nuestros días, tanto su carácter como su habla de tipo delictual, más conocido como “coa”; de ahí el título el cual homenajea la película chilena de 1990 del mismo nombre, cuyo argumento justamente toca el inicio de esta manifestación cultural. Aquí el video en que se recitó el texto, extracto de la sesión informal del 4 de febrero de 2016 (Mundana Villa tras la cámara y Shiva en Kaliguya organizador) recitado por Francisco Valenzuela en representación, como sabemos, de la entidad virtual autora del texto, arroba:

Aquí el poema escrito:

 

CáLúGA Ó mÉNTÁ (¿…?).

 

Oé Y Ké pÁzÁ gÍL QIiÓ

ThÚ éMbíDLiá mÉh Hásé mÁ jÚeRtÉ má

Zi Oé nÓ sOí nÁ pÉrKíN yÓ

Zóí TírRítbLé Dé Vhéyó lLó nóh kÓmó vóh

pÓr úRtíMó Mé ÁcíkálO

Pa tÁr býéN béLLákíTóh pá lá Whéndélýn

nÓ kOmó bóh FeÓ SHúSHéTumÁré

KuÍcÓh yjó eH lá YoLá lá MÁrÁKa

CÚaleskieRé shÓkÓlAté ál ZÚelÓH

I kÉ zavÍ Vó dÉ mí idÁ

I ke zi No ínTindí Ke IÓ EzKrio LO qué Ió kerÓ

i ké la VolÁ e PURÓ vÁciló ZI púró guéGÓ

Zí Nó juérá pÓr mÍ de Ké Te reÍ VÓ aÉR

ZÍ MÉ ámÁÍ SHUshétumáré kÉ FláIté aer

KÉ FláitÉ yó si nO fuera PoR mí

Pór el Juegó    pór La risá     poR la Creátividad

tU lenguaje SE Estancaría     mOriría estático     plano

igual que tu camisa cara      tu arribismo

Zí oé io zoi ER xICó e LÁ PóésÍas

https://www.youtube.com/watch?v=TYSFZ1R2w0k

I VailÓ regétóN i VásháTA i ké pá

Zí iÓ RÓvó I MÁTÓ i té TÁGÉÓ Zí Kíéró Y Ké pá

 

Reseña de Los Colores de la Tribu por Felipe Burgos

Esta presentación fue leída el 18 de noviembre de 2015 en la Biblioteca Municipal de Chillán, instancia en la que se leyeron algunos poemas del libro, en el marco de lecturas realizada ese día en el establecimiento. Fue escrita a puño y letra por Felipe Burgos -también conocido como Dr. Muerte y/o Dr. Kafka- estudiante de medicina y poeta, asiduo a las sombras del alma y la sangre de los mortales (sus víctimas favoritas) quien actualmente se cree aún reside en esa ciudad, y que amablemente redactó unas cuantas palabras negras, previo a la presentación. A continuación les dejo el texto fraterno de mi amigo amante de las letras, una pequeña introducción a los lectores que vayan a leer la obra:

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El libro Los Colores de la Tribu vio la luz en septiembre 2015 gracias a Editorial Alto Horno, Talcahuano, Chile mediante la gestión de Oscar Vidal, miembro de tal noble institución y también poeta. Importante reconocer el valor de ésta y otras editoriales independientes en rescatar obras perdidas al sur del mundo para forjarlas como acero en las fraguas de la poesía.

¿Cómo definir a Los Colores de la Tribu? Imposible. Una obra cuyo escritor se excusa por no querer adjudicársela pero no por una vana razón sino por la convicción de que de su escritura se gesta desde la masa, desde un medio de infinitas probabilidades, cual incertidumbre cuántica, desde el análisis e intuición de cada lector.

Ahora bien, sí existe un culpable de tal ilusión, pero sólo como un transmutador o alquímico hechicero, y es Francisco Valenzuela Saravia, 1987, residente en San Pedro de la Paz, periodista recientemente titulado de La Universidad Católica de la Santísima Concepción, poeta desde su juventud, participante de diversos talleres y encuentros de poesía en Concepción, Talcahuano, Tomé y Valparaíso además de ferviente estimulador de actos poéticos espontáneos. En 2014 recibe mención honrosa en el concurso de poesía Caballo Furioso de Valparaíso.

El libro Los Colores de la Tribu logra un alcance con lo que fue el movimiento beatnik, pero destacando las multifacéticas corrientes culturales de los 90´ y los 2000, formulando un nuevo aire que podría denominarse post-beat, reencontrándose con la neo-vanguardia, el pop, la contemplación creativa, la psicodelia y los excesos y desencantos de una sociedad globalizada, pero que en cada contexto y lugar mantiene aún su identidad, su fuerza destructora y formadora de nuevas fronteras, utilizando un lenguaje lleno de frescura, potente y sin temor a la derrota, y en palabras del mismo autor, “poesía de clase media media, ni muy minimalista-realista, ni muy docta-barroca, escrita muchas veces como consciente de su intrascendencia”.

Aquí una muestra de algunos de los poemas leídos en esa jornada:

Sobre Quíntuple Fémina de Franco Boza

Al terminar la lectura de Quíntuple Fémina: quimera de cinco cabezas femíneas, escritas por Franco Boza, realmente no puedo dejar de pensar en la primera vez que leí a Octavio Paz. No es justo comparar a los escritores, eso es trabajo de locos aburridos que no saben qué escribir, según mi humilde parecer. Mucho menos me refiero a que Franco copie al mexicano o que su inspiración sea obvia (aún cuando, me parece, en el uso de adjetivos, recursos surrealistas y estética, esto se desliza), sino que solo me dejan gemela sensación después de leerlos; un estrés mental parecido a una cascada inmensa lanzada a mi cabeza en la que se vierten pesadas letras, versos que parecen pasajeros pero que envuelven un gran universo contenido (toda buena poesía intenta esto, qué duda cabe), restos de un río lejano que deben ser también (creo) los restos de su alma, y que brillan.

Realmente al escribir estas palabras no alcanzo a aquella sensación de inmensidad que produce el dejarse empapar por este incontenible chorro de calificativos que quieren nombrar aquello que (sabemos) es indescifrable, el inmenso amor que significan aquellas frases en las que se advierten signos que no existen, ese intento hermoso de los hombres por reconocer a la lejanía a la mujer (la única, perdida en el paraíso) que todos amamos (y hablo de lo femenino, no de las mujeres como sexo). Misma sensación me dejaron varios textos de Paz, claro que sus temáticas eran más variadas (sobretodo después de leer su infinita y agotante antología completa). Mismo sol condensado resplandeció en mi mente, realmente lo pensé así, sobretodo en partes en que el mismo autor se cuestiona y no haya más imágenes para explicar lo obvio, que parece que no entiende, que sabe su búsqueda es infructífera, que a los humanos sólo les queda la esperanza.

En tiempos en que la celebración y la alquimia parece menor ante los juegos aritméticos de la poesía matemática que deslumbra, o los continuos embates del minimalismo silencioso, me parece acertado destacar un texto que desde esta perspectiva no cae en los ripios y clichés de la misma; que se sabe y se cree dispuesta a hablar de la pasión, la renovación del amor y la (des)esperanza de la carne, pero con los pies bien desplantados en la tierra, realmente volando en esas ligas como un Alsino de fuste. Con todo el agrado les dejo un poema de mi última lectura, en específico uno que llamó mi atención por la idea siempre terrorífica y fascinante de mirarnos y ser mirados: se llama Espejo y que está demás desmenuzar más aquí, es mejor que lo lean por si mismos. Además dejo otros regalos, ojalá los disfruten:

 

ESPEJO

 

Si tu par

No sonriese perfecto,

Si tu símil

No observara el detalle,

Si tu espejo no delineara sus curvas

Ni el límite corporal

De sus copas

Arbóreas,

Concentraría

Tus vetas,

Tus suaves

Movimientos

En mis visiones

Purpúreas,

Expectantes,

Salinas…

 

Aun así

Solo el tacto

Te diferencia…

 

DE VUELTA…

 

No pensé la silueta

Y te has prefigurado,

No respiré la frescura

Y casi has seducido,

No vaticiné el encuentro

Diamante de palma

Frágil y te presentaste,

No solicité tus voces

Y has cantado al son

Que más amo…

 

Si mentalicé tus aros,

Tus anillos, tus pulseras

Y te has despojado de ellos

Solo para sentirte de vuelta…

 

SERPIENTE FRÍA

 

Sensación vertiginosa

De serpiente cascabel,

Complicada situación

De vientre y remolinos,

Para qué proyectas la seguridad con notas

Azules y morenas,

Si más de ti no hay

Cuando perforas

La quietud con desazón.